Filmkritiken

Beim Schreiben von Filmkritiken lege ich weniger Wert auf ausführliche Beschreibungen, sondern eher auf ein kurzes, prägnantes Fazit.

127 Hours

Aron Ralston ist begeisterter Bergsteiger und unternimmt mal wieder eine Tour durch einen verlassenen Canyon in Utah. Natürlich ohne vorher irgendwem Bescheid zu sagen. Als sich ein Felsbrocken löst und seinen rechten Arm in einer Felsspalte einklemmt, wird es ernst um das Leben von Aron. Es beginnt ein Überlebenskampf.
Die Story beinhaltet eigentlich "nur" das Einzelschicksal des Aron Ralston, aber Danny Boyle (Slumdog Millionaire) wäre nicht Danny Boyle, wenn er es nicht schaffen würde, aus dem Stoff eine weitreichendere Geschichte zu fabrizieren. Weitere Personen werden eingebunden; dem Gefühls- und Gedankenleben des Hauptdarstellers in Rückblenden und Überblendungen Plausibilität eingehaucht. Dadurch gelingt es auf beeindruckende Weise, die Ängste und Empfindungen des Hauptdarstellers zu vermitteln und unter den Zuschauern ein ständiges Unbehagen zu verbreiten: was würde ich in der Situation tun? Das ist höchst realistisch umgesetzt, wenngleich einige Ungereimtheiten auftauchen (Aron scheint zu Beginn seiner "Gefangenschaft" keine Schmerzen zu spüren; wie ist er wieder an seinen Walkman gekommen? Der Armstumpf ist viel länger, als er eigentlich sein müsste). Das zusammen mit der eigentlichen Schwäche: man weiß ja schon vorher, wie sich Aron "befreit" schaffen es nicht, 127 Hours viel von seiner Dramatik zu nehmen. Über die eklige Armszene ist schon viel geschrieben worden. Ich kann nur anfügen, dass selbst mir, der ich schon massig Blut in Filmen gesehen habe das Blut in den Adern zu frieren drohte ob des realen Hintergrundes der Situation.

 

2 Tage Paris

Der Amerikaner Jack und die Französin Marion sind ein Paar. Nach einem gemeinsamen Venedig-Urlaub beschließen sie einen Abstecher bei Marion's Familie in Paris zu machen, bevor sie wieder in ihre jetzige Heimat New York fliegen. Was harmlos beginnt, offenbart immer tiefere Abgründe von Marion's Vergangenheit. Jack hat nicht nur mit der Französischen Sprache zu kämpfen, sondern auch mit allerhand Vorurteilen der Französischen Gesellschaft. Der Film begleitet das Paar während ihrer beiden Tage, die sie in Paris verweilen.
Anfangs denkt man: "Oh nein - nicht dieses pseudo inteligente philosophische Geschwafel" aber schnell entwickelt sich 2 Tage Paris zu einer turbulenten Ansammlung skurriler Personen und Begegnungen. Wer schon einmal in Frankreich als Tourist unterwegs war, findet hier auch das wohlbekannte arrogante Verhalten wieder vor allem was eine andere Sprache (als Französisch) angeht.
Allerorts treffen die beiden Ex-Liebhaber von Marion und das Hauptthema ist SEX. Man fragt sich mit zunehmender Dauer warum die beiden überhaupt zusammen sind und so steht ihre Beziehung mehr und mehr auf dem Prüfstand.
2 Tage Paris ist ein (Geheim-) Tipp für jeden, der sich im Kino gerne kurzweilig amüsieren will.

 

28 Days later

In diesem düsteren Endzeit Horrorfilm, der sich thematisch etwas an dem alten Zombie-Klassiker (dawn of the dead) orientiert verwandelt ein Virus die Menschen innerhalb von Sekunden in blutdürstige Bestien. Einige Tierschützer befreien die zu Versuchszwecken eingesperrten Affen, die das tödliche Virus in sich tragen. So nimmt das Schicksal seinen Lauf. 28 Tage später findet sich ein Überlebender der Katastrophe in einem einsamen Londoner Krankenhaus wieder. Er zieht umher und trifft auf andere Überlebende, die sich gemeinsam versuchen durchzuschlagen.
Im Gegensatz zu den klassischen Zombies sind die Infizierten hier schnell zu Fuß unterwegs. In einer Radiomitteilung verspricht eine Militärbasis ein Gegenmittel zu haben, also machen sich die Leute auf den Weg dorthin. Tatsächlich befindet sich dort eine gut gesicherte Basis mit 9 Überlebenden Militärs, die allerdings keineswegs ein Gegenmittel gegen die Seuche haben. Es kommt zu sozialen Spannungen und nach einer Weile stellt sich heraus, dass die Radiomitteilung nur gesendet wurde, um auch Frauen dorthin zu locken, denn nur Frauen bedeuten eine Zukunft für die Menschheit. Der Schock saß tief und unsere "Helden" wollen nur noch fliehen, bevor die beiden Frauen Opfer von Vergewaltigungen werden. Es beginnt ein Finale, in dem es die Soldaten hinrafft und unsere 3 schließlich fliehen können.
Splatterfans, die eine Blutorgie á la Zombie erwarten, werden enttäuscht sein. Ansonsten verbreitet 28 days later eine Spannung und düstere Stimmung, die einen nicht selten zusammenzucken lässt. Alles in allem ein gut gemachter Streifen, der jedoch zum Ende hin etwas abfällt. Aber 4 Punkte sind allemal drin.

 

28 Weeks later

Der Nachfolger von 28 Days later (wer hätte das geahnt?) fängt da an, wo der Vorgänger geendet hatte. Die Infizierten haben nahezu die gesamte Weltbevölkerung dahingerafft und sind nun ihrerseits aufgrund der Nahrungsknappheit am "Aussterben". In einem Teil Londons haben sich Überlebende zusammengerottet und versuchen ein normales Leben zu führen, abgeschottet von der Außenwelt. Natürlich kommt das Virus irgendwie doch in die abgesperrte Zone und der Kampf beginnt von neuem.
Klingt altbekannt? Ist es auch - spätestens Altmeister Romero schuf mit Land of the dead ein identisches Szenario, das weitaus mehr begeistern konnte und schockierender war.
So bleibt ein recht überflüssiges Sequel, für das man den Kinobesuch meiden sollte.

 

2012

Der groß angekündigte Megablockbuster vom "Meister der Endzeit" Roland Emmerich. Durch eine Sonneneruption sendet die Sonne gefährliche Strahlung, welche den Erdkern erhitzt und schließlich die Erdkruste verschieben lässt. Was langsam beginnt, gipfelt in der globalen Katastrophe. Dazwischen die Hauptfiguren: John Cusacks als Familienvater Jackson Curtis, Danny Glover als US-Präsident und Chiwetel Ejiofor als Wissenschaftler und später Präsidentenberater Adrian Helmsley.
Natürlich ahnten die oberen Politiker vom Bevorstehen der Apokalypse und haben bereits im Geheimen mehrere Schiffe in Auftrag gegeben, welche einige wenige Auserwählte und Superreiche für das Leben danach wappnen soll.
Was anfangs noch versucht wird wissenschaftlich anschaulich zu erläutern, wird mehr und mehr zur hirnrissigen Farce. Ein John Cusack wirkt zwar bemüht, doch hat auch er keine Chance gegen die gewaltigen Computertricks und Effekte, die uns bereits im Trailer den Film schmackhaft machen sollen. Warum in aller Welt muss die aberwitzige Fahrt der Limousine so dermaßen übertrieben sein? Gleiches gilt für die Szenen mit dem Flugzeug und natürlich gegen Ende mit einer der Archen. Was vor 25 Jahren bei Indiana Jones noch für Spannung gesorgt hat, wirkt anno 2009 nur noch peinlich. Doch es gibt noch eine Steigerung: Das kindische Happy-End (auf einmal ist die Welt wieder genesen und von den Milliarden Opfern spricht niemand??). Ganz sicher wird 2012 kommerziellen Erfolg haben. Die Frage ist nur: wer verlässt wirklich zufrieden den Kinosaal?
Tipp: Geld sparen und die diversen Trailer ansehen, denn damit hat man alles gesehen, was es zu sehen gibt.

 

300

300 ist eine Verfilmung des gleichnamigen Comicromans von Frank Miller und erzählt die eine Episode aus den Perserkriegen, nämlich die Geschichte der ersten Schlacht bei den Thermopylen. Ebenso wie seine Comic-Vorlage orientiert sich der Film nicht an den historischen Fakten, sondern eher an der Schilderung des antiken Chronisten Herodot.
In einer Vorgeschichte erfährt man etwas über die Bräuche der Spartaner und begleitet den künftigen König Leonidas beim Heranwachsen. Als Sparta durch die Perser bedroht wird und die Gelehrten nur verhandeln (gleichbedeutend mit kapitulieren), scharrt Leonidas seine 300 besten Soldaten um sich, um den Feind aufzuhalten.
Landschaften und Hintergründe, sowie das Blut entstanden komplett am Computer, was die Kosten für dieses Machwerk in Grenzen hielt. Dadurch besitzt 300 aber auch eine einzigartige Atmosphäre und die Männer sowie die Kreaturen wirken noch monströser.
Der martialische Erzählstil um viel Pathos und Ehre sind nicht jedermanns Geschmack und so ist es nicht verwunderlich, dass nicht jeder diesem zweistündigen Manowar-Video etwas abgewinnen kann. Mich hat der Streifen aber total in seinen Bann gezogen und dafür gesorgt, dass ich ihn mir sogar zweimal angesehen habe (das erste Mal seit Braveheart!). Einzig zwei kleine Kritikpunkte: 1. Man hätte sich am Ende gewünscht die finale Schlacht zwischen Griechen und Persern noch zu sehen und 2. Die Szene mit dem jungen Leonidas und dem Wolf, in der er ein "Mann" wird ist selten dämlich und kann man später auf DVD locker überspringen. Auf der Berlinale 2007 wurde 300 vorgestellt und wohl von den Kritikern überwiegend belächelt.

 

4 Tage im Mai

Vier Tage vor Ende des Zweiten Weltkriegs besetzt ein sowjetischer Trupp ein Kinderheim an der Ostseeküste. Ebenfalls am Strand liegt eine deutsche Einheit, die über den Wasserweg sich den Engländern ergeben will. Beide Parteien sind kriegsmüde. Ein 13-Jähriger Junge glaubt noch an den Sieg und tut alles, die beiden Gruppen gegeneinander aufzuhetzen. Zwischen den Russen und den Heimbewohnern entwickelt sich ein „Alltag“, bis nach der Kapitulation überraschend noch Gefahr droht.
> Schön, dass auch einmal die menschliche Seite der Russischen Truppe gezeigt wird (hier in Person des russischen Hauptmanns Aleksei Guskov). Das Zusammenleben mit den Deutschen im Waisenhaus birgt manches Konfliktpotenzial, dazu ist die Konstellation der Geschichte aufgrund des endenden Krieges mehr als spannend. Hier will niemand wirklich sein Leben aufs Spiel setzen. Vor allem das Ende hat es dann in sich und verspricht Überraschungen. Ein Film, den man aufgesaugt haben sollte, auch wenn man keine Schinken vom zweiten Weltkrieg mehr sehen kann.

 

A Beautiful Mind

Russel Crowe in seiner nächsten großen Rolle. Ein überwiegend ruhiger, intelligent gemachter Film der zeigt, wie dicht Genie und Wahnsinn beisammen liegen. Man ist lange im Unklaren, was jetzt Real und was Einbildung ist. Ein brillanter Russel Crowe, der fast schon übertrieben das schizophrene Genie spielt und glaubwürdig gespielte Nebendarsteller machen A Beautiful Mind zu einem (nicht mehr ganz geheimen) Tipp. Spätestens seit dem Oskargewinn für den besten Film, fand dieser Streifen allgemeine Beachtung.

 

About Schmidt

Warren Schmidt (Nicholson) ist 66 Jahre alt, arbeitet bei einer großen Versicherung und ist einfach nur noch müde, seiner Schufterei wie seiner zu einer reinen Routine verkommenen Ehe. Mit der anstehenden Pensionierung jedoch soll alles anders, alles besser werden, und so planen er und seine Frau, im Ruhestand mit einem Wohnmobil quer durch die USA zu reisen. Doch dazu kommt es nicht, da Schmidt nur kurze Zeit darauf seine Gattin tot in der Wohnung findet - und Briefe, die von einer Affäre sprechen. Völlig am Boden zerstört versinkt Schmidt immer tiefer in Lethargie und Depression, bis er sich aufrafft und alleine mit dem Wohnmobil aufbricht. Er will die Heirat seiner Tochter Jeannie mit dem erfolglosen Wasserbettverkäufer Randall um jeden Preis verhindern, auch wenn sich vor Ort Randall's Mutter Roberta in jeder Hinsicht um den (vermeintlich?) zukünftigen Verwandten kümmert.
Die Reise wird zu einer Suche nach einem neuen Sinn, mit dem er die ihm verbleibenden Jahre ausfüllen könnte. Der ganze Film ist ein Schwanken zwischen Lachen und Weinen, alles ist wie im realen Leben. Ein ruhiger, Tragikomischer Film, in dem Jack Nicholson einmal mehr brillant aufspielt, ohne dass eigentlich viel außergewöhnliches passiert. Der Top-Mime macht aus einem langatmigen, langweiligen Film, einen recht vergnüglichen und auch ungewöhnlichen Streifen.

 

Adam

Die hübsche und intelligente Beth (Rose Byrne) ist gerade frisch eingezogen, da läuft sie bereits dem "etwas seltsamen" aber sympathischen Adam (Hugh Dancy) über den Weg. Die Begegnungen häufen sich und bald entwickelt sich mehr als nur eine Bekanntschaft. Später stellt sich heraus, dass der junge, einsame Mann Autist ist, doch das beeinträchtigt die Gefühle nur unwesentlich. Zu sehr wurde Beth in der Vergangenheit enttäuscht. Die Hauptcharaktere erspielen sich mit Leichtigkeit die Sympathie des Zuschauers. Nahezu Kitschfrei trifft Adam besonders in der vorweihnachtlichen Winterzeit mitten ins Herz. Man hofft förmlich, dass Beth und Adam trotz aller Widrigkeiten und Zweifel speziell von Beth's Eltern, dass die beiden zueinander finden. Selbst das Ende ist für eine Amerikanische Produktion sehr klischeebefreit und weiß so zu Punkten. Ansprechendes Romantik- und Gefühlskino.

 

Alexander

Die Geschichte führt uns durch das Leben Alexanders von Geburt bis zu seinem Ende. Dabei werden uns die Träume von Ruhm, Abenteuer und seinem Herrschen über das wohl größte Reich der Weltgeschichte vom alten Ptolemy (Anthony Hopkins) erzählt, der ab und zu eingeblendet wird.
Geschichtlich recht authentisch wird dieses Epos bildgewaltig in Szene gesetzt und mit erstklassigen Schauspielern (Colin Farrell, Angelina Jolie, Val Kilmer...) gespickt dem Zuschauer näher gebracht.
Dabei fällt auf, dass viel Wert auf die einzelnen Personen und Charaktere gelegt wurde, ohne sich zu sehr im Schlachtgetümmel zu verlieren. Es bleibt Zeit für Gefühle und für Details. Hatte Alexander letztendlich eine Homosexuelle Ader? Wie lassen sich seine gegen Ende recht sonderbaren Entscheidungen erklären?
Alexander ist ein Historisches Großereignis, das weit mehr Atmosphäre besitzt als z.B. Troja. Die Kämpfe wirken real und nicht so blutleer und staubfrei, wie etwa in den Familienkompatiblen Herr der Ringe Filmen.
Zur Maximalpunktzahl gibt es jedoch zu viel Kritik zu äußern. Eine Angelina Jolie als Mutter des Alexander mag ja anfangs noch passend wirken, später allerdings scheint es, als wäre sie nur ein paar Jahre jünger, wenn nicht gleich alt wie ihr Sohn – mehr Schminke hätte da Wunder gewirkt. Nach der Pause muss sich der Film ein paar Längen gefallen lassen und was die unsinnige Rückblende als Zwischensequenz soll, ist mir schleierhaft – diese zerrupft den gefälligen Ablauf aufs Gröbste. Diese Szene hätte man durchaus auch an der chronologisch richtigen Stelle einfügen können. Colin Farrell als Alexander kann optisch nur bedingt überzeugen... er besitzt nicht das Charisma eines Mel Gibson oder Russel Crowe
Trotzdem ein imposantes Kinoereignis, bei dem nicht zuletzt die Filmmusik von Vangelis fesselt.

 

Alle Anderen

Gitti und Chris, ein wirklich ungleiches und ungewöhnliches Paar verbringt seinen Urlaub auf Sardinien. Endlich finden die beiden Zeit sich all die Dinge zu sagen und zu fragen, für die der Alltag keine Zeit lässt. Die Beziehung wird ins Kleinste zerredet, aber was sich liebt, das neckt sich - So wird sich gestritten und im nächsten Moment wieder geliebt. Pep kommt in die Geschichte, als dem Paar "zufällig" ein Bekannter mit seiner Frau (Er beruflich höchst beschäftigt und sie schwanger und etwas treudoof) über den Weg läuft. Auf einem Treffen wird klar, wie langweilig normal die "Anderen" doch sind. Da eine wirkliche Geschichte nicht erzählt wird, stellen sich gerade gegen Ende Längen ein. Die brillanten Hauptdarsteller (vor allem die aufgedrehte Birgit Minichmayr) retten das Script nur bedingt durch Action und Wortwitz. Am Ende stellt man sich die Frage, was man denn nun eigentlich gesehen hat. Leider haben die ganzen Vorschußlorbeeren hohe Erwartungen geschürt, die nicht gehalten werden.

 

Alles für meinen Vater

Tarek wird mit einem Sprengsatz, den er am Körper trägt nach Jerusalem gebracht, wo er auf dem Markt möglichst viele Menschen mit in den Tod reißen soll. Er und seine Komplizen, die den Sprengsatz auch fern steuern können sind wild entschlossen, ihre Tat auszuführen. Als Tarek den Zündknopf betätigt, bleibt allerdings die Explosion aus. Er findet bei Katz, einem kleinen Elektrobastler die Möglichkeit, den defekten Schalter auszutauschen. Während er zwei Tage auf den bestellten Schalter wartet, muss er seine Mittäter überreden, den Sprengsatz nicht fern zu zünden. Im Laden gegenüber lernt er die junge und sehr hübsche Keren kennen, die Probleme wegen ihrer freizügigen Denkweise und Kleidung bekommt. Tarek aber scheint sie zu verstehen und so freunden sich die beiden langsam an.
Die heikle Geschichte mit den Arabischen Attentätern in Israel ist sicher mutig gewählt. Leider wurde hier die Chance vertan, auf die politische Situation näher einzugehen. Stattdessen drängt sich die leichte Romanze zwischen Tarek und Keren in den Vordergrund, was den Film arg glattgebügelt und leicht konsumierbar macht. Eine gewisse Spannung kann man alles für meinen Vater nicht absprechen, denn die Momente, in denen der Zuschauer nicht weiß, ob der Sprengsatz nun zündet oder nicht sind recht intensiv.
Eine weitere Schwäche ist stellenweise der Unrealistischmus, der in einer Komödie gut aufgehoben ist, hier aber nur stören (Tarek läuft tagelang mit den gleichen Klamotten rum und müsste schon stinken wie eine Ratte im Abwasserkanal - Keren bemerkt von dem Sprengsatz nichts, trotzdem sie Tarek auf dem Fahrrad fast umklammert und natürlich der Auftritt des dümmlichen Polizisten).
Mäßiger Film

 

Alles Koscher

Der britische Muslim Mahmud nimmt’s mit der Religion nicht so genau. Doch als ihm sein Sohn Rashid eröffnet, dass ein bekannter fundamentalistischer Prediger sein künftiger Schwiegervater werden wird, muss Mahmud sich ändern, um den Eheschluss nicht zu gefährden. Was aber viel schlimmer scheint: Mahmud erfährt durch Zufall, dass er ein Adoptivkind und dazu noch Jüdischer Herkunft sein soll. Von da an ist seine Persönlichkeit völlig gespalten und er weiß sich zu beiden und zu keiner Religion hingezogen.
Omid Djalili, der vor allem in Großbritannien bekannte britisch/iranische Comedystar (oder ist es doch Markus Maria Profittlich?) verkörpert den zwischen Türkischer und Jüdischer Kultur und Religion schwankenden Mahmud/Solly Shimshillewitz mit viel Slapstick.
Zeitweise wird sogar Monty Python-Niveau erreicht. Die witzigen Momente beschränken sich allerdings fast ausnahmslos auf die ersten 30-45 Minuten. Danach lassen Witz und Komik deutlich nach. Wer sich wie ich schwer tut, religiöses Tun nachzuvollziehen, dem kann Alles Koscher nur wenig geben. Am Ende wird man sogar an Bollywood erinnert, aber erinnern wird man sich nicht lange. Zumindest ist die Musikauswahl sehr abgefahren.

 

Almanya

Mitte der Sechzigerjahre kamen Hüseyin Yilmaz und seine Familie aus der Türkei nach Deutschland. Inzwischen ist das fremde Land jedenfalls für die Kinder und Enkel zur Heimat geworden. Nachdem der Patriarch bei einem Essen seine Lieben mit der Nachricht überrascht, ein Haus in der Türkei gekauft zu haben, muss die Sippe mit zum Umbau in die Pampa fahren. Die Reise voller Streitereien und Versöhnung nimmt eine tragische Wendung.
Almanya ist eine Ode an die Gastarbeiter, die in den 60ern und 70ern mitgeholfen haben, Deutschland wirtschaftlich aufzubauen.
Dabei werden natürlich alle Klischees bedient, allerdings in äußerst witziger Form. Im Vorfeld war nicht klar, ob Almanya ein dünnbrüstiger Klamauk wird, bei dem man die besten Gags im Trailer verbraten hat. Hier wechselt sich Komik mit Ernsthaftigkeit auf unterhaltsame Weise ab. Dazu kommen noch einige Kurzauftritte von bekannten TV Schauspielern (Katharina Thalbach, Axel Milberg, Saskia Vester, Aglaia Szyskowitz).
Einzig langatmig die letzten 20 Minuten, die es so nicht unbedingt gebraucht hätte, trotzdem: besser als erwartet!

 

Alter und Schönheit

Eine Ewigkeit haben sich vier alte Freunde nicht mehr gesehen. Ein letzter Wunsch des schwerkranken Manni (Peter Lohmeyer) vereint sie nach Jahren wieder: Die Freunde sollen Rosi (Sibylle Canonica) finden, Manni's ehemalige große Liebe, die er um Verzeihung bitten will.
Das Wiedersehen der Männer weckt allerdings ihre kindliche Ader: Sie kurven in Manni's Ferrari herum und genießen die Zeit in dessen Bungalow, bis sie Rosi gefunden haben.
Die Topbesetzung des reifen Deutschen Films weckt beim Zuschauer große Erwartungen, doch die Schauspieler wechseln nur belanglose Phrasen, spielen ihren Part lustlos herunter und können der sehr dünnen Geschichte nicht das nötige Leben einhauchen.
Die Nebenhandlungen wirken indes so gekünstelt, dass man nicht mit den Figuren fühlt. Zurück bleibt ein ziemlich überflüssiges Stück Zelluloid, bei dem der eigentliche Hauptdarsteller vier Räder und ein springendes Pferd auf der Kühlerhaube hat...
ein wenig mehr hätte es schon sein dürfen.

 

Am Ende kommen Touristen

"Oswiecim", eine polnische Kleinstadt die zunächst nichts Besonderes zu sein scheint bis man den deutschen Namen "Auschwitz" ausspricht. Der Film schildert das heutige Leben an diesem Geschichtsträchtigen Ort. Ein Deutscher Zivildienstleistender (Sven) soll im ehemaligen KZ auf den eigenwilligen KZ-Überlebenden Stanislaw Krzeminski aufpassen. Bei seiner täglichen Arbeit trifft er auch die junge Dolmetscherin Ania, die Touristen durch das Konzentrationslager führt. Zwischen den beiden entwickelt sich eine zarte Liebesgeschichte.
Am Ende kommen Touristen beschreibt die Absurdität aus jedem noch so zweifelhaften Ort einen Gedenkstätten-Tourismus zu veranstalten und natürlich über die kleinen Konflikte, die aufgrund der Sprachbarriere entstehen. Er zeigt, wie die einheimischen Jugendlichen mit ihrer Geschichte umgehen und am Ende kommen wirklich immer wieder die Touristen.
Dieses heiße Thema anzufassen, dazu gehört schon einmal viel Mut. Leider scheitert meiner Meinung nach der Versuch dieser anderen Herangehensweise. Die Atmosphäre des Films ist weder düster noch fröhlich, macht wenig nachdenklich und auch die Liebesgeschichte bleibt in ihrem Keim stecken. Vielleicht war auch meine Erwartungshaltung zu hoch, der Am Ende kommen Touristen nicht gerecht werden konnte. Den dritten Punkt gibt's für das mutige Thema.

 

Anatomie II

Dieses mal führt uns die Geschichte nach Berlin. Die "Antihippokraten" testen durch Selbstversuche den Einsatz von künstlichen Muskeln, um den Körper Leistungsfähiger zu machen und die Lebensqualität zu steigern. Die Darsteller wirken überwiegend etwas fehl am Platze, ganz zu schweigen von der Glaubwürdigkeit als Ärzte. Man meint sie wären allesamt einer Teenyklamotte entsprungen. Oft sind die Dialoge recht schlampig gesprochen, dass man erschwerend durch die Hintergrundmusik kaum versteht, was gesagt wird. Eine gewisse Spannung kann man Anatomie 2 nicht absprechen, sowie einiger "netter" Szenen, aber an den ersten Teil reicht dieses Sequel nicht ran... im Zweifel für den Angeklagten, deshalb doch 4 Punkte.

 

Angèle und Tony

Wegen einer Kontaktanzeige treffen sich die haltlos wirkende Angèle (Clotilde Hesme)und der Fischer Tony (Grégory Dagebois). Tony taucht spät auf, da er sich nichts von dem Treffen verspricht. Zu jung, zu hübsch und zu anders ist die 27-Jährige, als dass sie sich wirklich für den einfachen etwas korpulenten Mann interessieren könnte. Doch Angèle hat genug von den üblichen Bekanntschaften und schnellem Sex. Sie sucht bürgerliche Existenz, gesichertes Auskommen in geordnete Verhältnisse. Eine Heirat würde auch ihre Chancen verbessern, ihren Sohn zurückzubekommen, der ihr entzogen wurde wegen ihres kriminellen Lebenswandels. Angèle nistet sich bei Tony ein, indem er sie in dem kleinen Fischereibetrieb einstellt und die beiden kommen sich immer näher.
In sehr getragener Erzählform entwickelt sich diese unterschwellige Geschichte, bei der erst nach und nach die Hintergründe unserer Figuren ans Tageslicht kommen. Die düstere Grundstimmung wird dadurch noch verstärkt, dass erst nach einer guten Stunde das erste Lachen auf einem Gesicht zu sehen ist. Die Geschichte entwickelt sich anders, als man das von der Beschreibung her vermutet hätte. Wer sich einem solch leisen Film hingeben mag, der kommt hier voll auf seine Kosten. Mir war das Ganze doch ein wenig zu unausgesprochen, zäh und langatmig.

 

Apocalypto

Unbestritten hat Mel Gibson einiges an Erfolgen vorzuweisen. Einmal mehr versucht er sich hier als Regisseur und entführt uns in den Dschungel von Mittelamerika zu den einstigen Hochkulturen des 15. Jahrhunderts. Ein Dorf wird von einem anderen grausamen Stamm verwüstet und die Bewohner niedergemetzelt bzw. gefangen genommen. Die spärlichen Dialoge lassen die Hintergründe dafür kaum erahnen. Die Gefangenen werden dann zum nächsten Stadtzentrum gebracht und dort verkauft bzw. geopfert. 
Die zweite Hälfte von Apocalypto handelt ausschließlich von der Jagd auf einen der Gefangenen.
Wie für Mel Gibson Filme üblich zeichnet sich die Hauptperson durch aberwitzige Leidensfähigkeit aus. Das nimmt einen Großteil der spärlich vorhandenen Spannung. Und so entwickelt sich ein vorhersehbares Ende für den Zuschauer, der bis dahin durchgehalten hat. Wer mich kennt weiß, dass ich selten etwas gegen eimerweises Blutvergießen habe und auch sinnlose Handlungen kann ich ab und zu verkraften, aber hier ist das Ganze ziemlich uninteressant verarbeitet, dass man sich durch die 2 Stunden quält. Selbst der Eintritt am Kinotag ist dafür zu schade.

 

Arac Attack

Von der Story her wird der Trash/ B-Horrormovie der 70er Jahre wieder aufleben lassen. Durch ein atomverseuchtes Fass wachsen in der nahegelegenen Spinnenfarm die Tierchen zu Monstern heran, die ihre Opfer anspringen. Natürlich büchsen die Achtbeiner aus und fallen über die Kleinstadt her. Das ganze ist versehen mit den zeitgemäßen Computertricks.
Was gibt es zu sehen? Ein paar Ekel-Szenen, ein paar Schockeffekte, bei denen man so herrlich zusammenzuckt. Und ein Ende, das so absehbar ist, wie der FC Bayern Deutscher Fußballmeister wird. Die Schauspieler sind so schlecht, dass es nur so kracht, aber auch bei Kassenschlagern wie Lord of the Rings oder Star Wars sind die Darsteller vom Oscar soweit entfernt, wie ihre Welten von der Erde. Wen interessieren bei einem Monsterfilm die Schauspieler? Das ganze macht aber Spaß und ist so witzig, wie es z.B. Men in Black gerne gewesen wäre.

 

Arschkalt

Berg war mal ein großer Name der Tiefkühlkost. Aber seine eigene Firma ging Pleite und so muss er sich als Tiefkühlkostverkäufer durchs Leben schlagen. Das geht solange gut, bis er eine neue Chefin vor die Nase gesetzt bekommt, die ihm einen Beifahrer zum Anlernen neben das Steuer setzt: den jungen Moerer, der neugierig ist, plappert ohne Punkt und Komma und alles besser weiß. Zu viel für den wortkargen Misanthropen Berg. Allerdings hat er keine andere Wahl, sonst ist auch sein Job in Gefahr.
Die Hauptpersonen sind natürlich Herbert Knaup und Johannes Allmayer. Anfangs sind sich die beiden fremd wie Feuer und Wasser. Zusammen mit der überaus unterhaltsamen Geschichte kommt hier das herrliche Schauspiel der beiden am stärksten zu tragen. Vor allem Knaup als ewig griesgrämiger Tiefkühlkostfahrer kann hier den Zuschauern ein Dauergrinsen ins Gesicht zaubern. Je länger Arschkalt allerdings dauert und je näher sich die beiden Hauptprotagonisten kommen, umso mehr verliert man sich in unrealistischem Klamauk, der den an sich Klassefilm dann doch abwertet. Trotzdem noch sehenswert!

 

Atmen

Atmen handelt vom 19-Jährigen Roman (Thomas Schubert). Roman hat in seinem Leben fast ausschließlich Heim- und Gefängnisräume von innen gesehen. Um dem Rest seiner Haftstrafe zu entgehen, soll er als Freigänger einen Job finden, bei dem er es länger als einen Tag aushält. Sein Bewährungshelfer ist mittlerweile genervt von Romans ständiger Wechselhaftigkeit, da soll es nun ausgerechnet die Arbeit als Leichenbestatter sein.
Total unbekannte Schauspieler werden uns hier vorgesetzt, was aber der Atmosphäre keinen Abbruch tut – im Gegenteil... man kann förmlich die Authentizität spüren und nach und nach klären sich auch die Hintergründe der Geschichte auf bis hin zum Entstehen des Filmtitels.
Vor allem das ständige „Spiel“ mit dem Tod, die Trauer und die Wut, auf welche die Figuren treffen, berühren den Zuschauer. Trist und traurig, aber nie völlig hoffnungslos. Absolut kultig auf jeden Fall der österreichische Dialekt mit Deutschen Untertiteln. Kein Film für jeden, aber ein Film für den „anderen“ Kinogänger

Avatar

Pandora ist die Heimat der Na'vi, eines naturverbundenen Volkes von gertenschlanken, blauen Wesen, die an Elfen erinnern. Ihr Planet wird vom Mensch bedroht, da der Boden unter dem Heiligtum der Na'vi, dem "Mutterbaum" wertvolle Rohstoffe birgt. Den Na'vi wird angeboten, sie umzusiedeln, um einen bewaffneten Konflikt zu vermeiden. Dazu schlüpft der Ex-Marine Jake Sully (Sam Worthington) in den Körper eines gezüchteten Na'vi, fortan sein Avatar. Mit Hilfe der modernen Technik wird Jakes Bewusstsein in den Körper transferiert. Als Na'vi soll er sich unters Volk mischen, Informationen sammeln und letztendlich das Volk zur Umsiedelung bewegen. Je mehr Jake über die Na'vi erfährt, umso mehr fühlt er sich als einer von ihnen. Der Konflikt ist unausweichlich.
Storymäßig wird der Zuschauer sofort an die Ewoks, Star Wars und Co. erinnert… primitives Naturvolk widersetzt sich hoch technisiertem Waffenwahnsinn. So bietet Avatar in der Beziehung eine wenig überraschende Geschichte, die aber von den unglaublichen visuellen Effekten lebt. Die 3D-Effekte wurden hier nicht so plakativ, wie in früheren Produktionen eingesetzt, sondern fast schon beiläufig und dadurch auch sehr viel realistischer. Das Auge bekommt hierbei die Vollbedienung was grelle Farben und zauberhafte Welten angeht. Das ist überzeugend, aber in seiner Länge auch anstrengend. Das Finale beschert dann eine gewohnte Materialschlacht, die allerdings ihren Reiz besitzt.
Für weniger gelungen halte ich die politischen Botschaften und historischen Kontexte, die hier nicht so recht passen wollen.
James Cameron schaffte hier mit immensem Aufwand einen cineastischen Meilenstein, der seine Schwächen im Storyboard ausreichend gut kaschieren kann.

 

Bal - Honig

Zwischen Yusuf und seinem Vater Yakup herrscht ein inniges Verhältnis. Oft begleitet er seinen Papa in die urwüchsigen Wälder, wo dieser seine Bienenstöcke "aberntet". Aber die Ausbeute wird stetig geringer. Yakup muss immer tiefer in den Wald und auf die Berge, um nach besseren Plätzen für seine Bienenvölker zu suchen. Tagelang muss Yusuf umsonst auf die Rückkehr des Vaters warten. Zu seiner Mutter hat Yusuf ein sehr distanziertes Verhältnis und auch mit der Schule und seinen Mitschülern kann er wenig anfangen. Bis sich eines Tages das Verschwinden seines Vaters aufklärt.
Mit dem Goldenen Bären hochdekoriert lockt dieser ruhige Film. Faszinierend wirken die großartigen Bilder von unwirklichen und urtümlichen Landschaften in dessen Mitte der kleine Yusuf verloren wirkt. Sehr langsam die Erzählform, die in jeder kleinen Szene innehält und diese bis aufs Äußerste auskostet. Das kostet bei vielen Zuschauern Ausdauer und nicht selten wird gegähnt, wenn man sich nicht voll auf die sanften Bilder einlässt. Eine der stärksten Szenen, als sich der Mond im Wasserzuber spiegelt ist bezeichnend für Bal. Ein bisschen zu wenig Geschichte steckt hinter den großen Bildern, oder ist es einfach die Erwartungshaltung nach den Lorbeeren? Es fällt mir schwer, das in Sternen zu bewerten, denn für einen Träumer ist Bal bezauberndes großes Kino, für mich allerdings zu fleischlos.

 

Barfuss auf Nacktschnecken

Bei diesem Französischen Film wird die Geschwisterliebe nach dem Tod der Mutter behandelt. Trotz aller Verschiedenheiten sind sich die beiden Schwestern Lily und Klara doch immer verbunden. So sehr, dass Klaras Ehe immer stärker belastet wird und schließlich zerbricht. Die Geschichte wird vor allem vom ungeheuerlichen Verhalten der jüngeren, Lily geprägt. Da werden tote Tiere gehäutet und vom Fell Kleidungsstücke und Pantoffeln hergestellt, da werden Bäume mit Strickwaren angekleidet und auch sonst wirkt das Tun der fast erwachsenen Lily sehr kindlich und zurückgeblieben.
Was eigentlich ein leicht- fröhlicher Sommerfilm werden sollte, wird durch teilweise ernste Handlungsstränge und verlorene Abgedrehtheiten zu sehr gestreckt. Da hätte man sich eher entscheiden und andere Schwerpunkte setzen sollen. So bleibt Barfuss auf Nacktschnecken doch vieles schuldig.

 

Bee Movie - Das Honigkomplott

Ein weiterer Animationsfilm, der sich mit dem Alltag der Bienen beschäftigt. "Hauptdarsteller" ist Barry, der gerade den Schulabschluss als Honigarbeiter geschafft hat und sich nun entscheiden muss, welche Tätigkeit er im Bienenstock ausüben soll. Dabei macht er sich Gedanken über den Nutzen seiner Entscheidung und dass diese Endgültig bis zum Lebensende sein soll. Ihm steht eigentlich der Sinn nach anderem und so zieht es ihn in die Welt außerhalb des Bienenstockes um in der Menschenwelt einige Abenteuer zu bestehen.
Bee Movie kann mit einigen netten Gimmicks aufwarten, die für so manchen Schmunzler Sorgen. Der Film zielt allerdings eindeutig eher auf die jüngeren Zuschauer ab. Erwachsene werden sich durch die zunehmend alberne Story genervt fühlen. Die oberlehrerhafte Botschaft, was denn die Welt ohne die Bienen wäre rückt mehr und mehr in den Mittelpunkt. Ein etwas dezenterer erhobener Zeigefinger wäre hier mehr gewesen.

 

Beginners

Der Tod seines Vaters wirft den Grafiker und Künstler Oliver mehr aus der Bahn, als er es erwartet hat. Neues Leben haucht ihm die Bekanntschaft mit der französischen Schauspielerin Anna ein, in die er sich auch prompt verliebt. Er klammert sich an Anna klammert und will im Leben wieder Fuß fassen und dabei die letzten Jahre seines Vaters aufarbeiten: Nach dem Tod seiner Frau hatte sich der damals 75-Jährige Hal völlig überraschend zu seiner Homosexualität bekannt und noch einmal einen neuen Lebensanfang gewagt.
4 großartige Schauspieler geben sich hier die Klinke in die Hand: Christopher Plummer, Ewan Mc Gregor (der kann ja wirklich noch was anderes als Laserschwert schwingen), Melanie Laurent und natürlich der Jack Russell Terrier (zwar dressiert, aber trotzdem absolut süß).
Im Mittelpunkt steht das "coming out" von Hal, kurz nach dem Bekannt werden seines schweren Krebsleidens. Seine Selbstfindung und die neue Beziehung seines Sohnes halten Beginners am Laufen. Leider schaffen es auch diese Schauspieler nicht, dem Film etwas Besonderes einzuhauchen. So dümpelt Beginners vor allem im Mittelteil etwas seicht dahin, zudem sind die ständigen Rückblenden konfus. Will der Streifen Komödie sein? Dazu sind sämtliche witzigen Szenen bereits im Trailer zu sehen - also eher nein. Der Ernst überwiegt also eindeutig, aber über ein "ganz OK" kommt das Machwerk schwer hinaus.

 

Berlin 36

Die Olympischen Spiele von 1936 in Nazideutschland stehen an. Gretel Bergmann, die beste Hochspringerin ihrer Zeit hat ein Problem: sie ist Jüdin. Verbietet man ihr die Teilnahme, boykottieren die USA die Spiele und das will man natürlich nicht, also muss eine Deutsche Hochspringerin her, die Gretel Bergmann schlägt: Marie Ketteler. Diese aber ist eigentlich ein Mann, nur interessiert das den Sportminister nicht sonderlich, wenn Marie nur Gretel schlägt...
Ein weiteres Kapitel, der Deutschen Geschichte, über das bis jetzt noch kein Film entstanden ist. Es geht eigentlich am allerwenigsten um Sport, eher um die große Politik dahinter. Leider fehlt es Berlin 36 die Atmosphäre von großem Kino zu vermitteln und so findet der Großteil des Films in der Frauenunterkunft des Trainingszentrums statt. Das hat B-Movie Flair und sensibilisiert den Zuschauer wenig für das eigentlich brisante Thema. Axel Prahl als Trainer der Hochspringerinnen ist natürlich ein Erlebnis, wenngleich seine Besetzung in dieser Rolle nicht ganz ideal erscheint.
So bleibt doch nur ein Mittelmäßiger Streifen, den man anschauen kann, aber nicht muss.

 

Birdwatchers

Schizophren wirken die Szenen zu Anfang, als die Eingeborenen für die Touristen "Wilde" spielen sollen und danach vom Veranstalter bezahlt werden. Man könnte sich durchaus vorstellen, das es stellenweise so zu geht. Der Tourist hat bestimmte Erwartungen, was Klischees angeht und diese gilt es zu erfüllen. Doch den Eingeborenen reicht es nicht mehr abgeschoben in ihren immer kleiner werdenden Reservaten ihr Dasein zu fristen. Sie suchen ein eigenes unabhängiges Leben, wie es bereits ihre Ahnen und Urahnen gelebt haben. Doch an Jagd, Fischerei und Feldbestellung ist nicht mehr zu denken, stattdessen gehört das Land jetzt Großgrundbesitzern, die ein "westlich" orientiertes Luxusleben führen. Die Eingeborenen schlagen wild ihre Zelte auf und nach und nach gesellen sich immer mehr hinzu. Ab und an lassen sie sich zum Teil als Leiharbeiter bezahlen, aber ansonsten wird ständig der Gegensatz zwischen traditioneller Werte und moderner Errungenschaften deutlich. Einige der Eingeborenen leben durchaus nicht mehr hinter dem Mond.
Birdwatchers behandelt ein Kapitel in Brasilien, das tiefgründig zum Nachdenken anregt. Auch wenn die Geschichte fiktiv ist, so schwingt sie höchst glaubwürdig. Der Zuschauer schlägt sich schnell auf die Seite der Eingeborenen, fühlt und leidet mit ihnen. Sehenswertes Stück mit unverbrauchtem Thema!

 

Black Swan

Die junge Balletttänzerin Nina will unbedingt die Doppelrolle als weißer und schwarzer Schwan bekommen und tut alles dafür. Das Zurückblicken auf die gescheiterte Karriere ihrer Mutter, schürt Ninas Ehrgeiz noch zusätzlich. Doch ihr Chef wirft Nina einen Mangel an Sex-Appeal und Hingabe vor, trotz aller Perfektion. Nach einigen Ereignissen, bekommt sie die Traumrolle unverhoffter Weise aber doch. Allerdings sieht sie Ihren Auftritt durch das neu engagierte Talent Lilly gefährdet.
Der Werbung konnte man sich nur schwer entziehen, zumal das Cover einen sehr sexy Blickfang bietet. Muss es auch, denn Ballett als Filmthema klingt dann weniger sexy.
Natalie Portman als Nina Sayers ist einfach nur perfekt für diese Rolle. Sie verkörpert diese zerbrechliche Anmut, das scheue Reh, die Perfektionistin, die unbedingt diese Rolle will. Neben der Geschichte um die Rolle der Schwanenprinzessin ist Black Swan vieles: etwas Horror, etwas Thrill, etwas düstere Dramatik.
Die Tanzszenen sind zum Glück aufs nötigste beschränkt und so zeigt Black Swan den Reifeprozess einer jungen Frau, die sich von ihrer Mutter abnabeln will. Die sich häufenden Schockeffekte verfehlen ihre Wirkung nicht und lassen so manchen zartbesaiteten Zuschauern das Blut gefrieren. Black Swan ist gutgemachtes Kino, das man nun gut oder schlecht finden kann, aber auf alle Fälle wird es erwähnenswert bleiben und keinen kalt zurück lassen.

 

Blade II

Wie auch schon der erste Teil spielt Blade II in einer surrealistischen Welt. Man meint, es gäbe keine Menschen. Die Vampire haben es mit den Reapers zu tun, die nur durch Sonnenlicht zu vernichten sind. Die Effekte sind ähnlich gut und der Film ist um einiges rasanter, wie Blade I. Wesley Snipes ist wohl dermaßen cool, das gibt´s gar nicht. Natürlich fließt das Blut in strömen und bei den Kampfszenen merkt man, dass der Schauspieler schon etliche Titel und Auszeichnungen in diversen Kampftechniken erworben hat. Alles in allem ein Film, der dem ersten Teil in nichts nachsteht (bei welcher Fortsetzung kann man das schon sagen!). Das Finale ist wieder dermaßen furios... da fällt einem nur folgendes ein: Die letzten Worte des Vampirs - ich möchte die Sonne sehn!!...für verrückte Freaks ein toller Film.

 

Bruce Allmächtig

Obwohl er recht erfolgreich ist, hat TV-Reporter Bruce Nolan (Jim Carrey) ständig etwas zu nörgeln. Und die Schuld gibt er meistens Gott. Bis es selbst dem zu bunt wird. Der Allmächtige (gespielt von Morgan Freeman) bietet Bruce für eine Woche seinen Job an, es besser zu machen. Kein Problem - denkt sich Bruce und fängt an, die Welt nach seinen Gutdünken zu ändern. Aber eigentlich zunächst einmal seine Welt. Doch bald muss er feststellen, dass Gott spielen ganz schön anstrengend ist. Eine originelle Story, Spaß ohne Ende und ein Jim Carrey, der seinem Ruf als Zappelphilipp und Grimassenschneider einmal mehr gerecht wird, machen Bruce Allmächtig zu einer tollen Komödie und einem Pflichtfilm für alle, die mal wieder richtig Spaß im Kino haben wollen.

 

Carlos - Der Schakal

Ilich Ramirez Sanchez (genannt "Carlos") wurde 1949 in Caracas geboren. In den frühen Siebzigerjahren wird er zum Aushängeschild des internationalen Terrorismus. Mit kaltblütigen und Aufsehen erregenden Aktionen verschafft er sich öffentlichen Respekt und bei der Befreiungsfront Palästinas Gehör. Nach der Gründung seiner eigenen Gruppe, wird er zunächst zum Söldner, der für den größtmöglichen Ertrag Bluttaten verrichtet, geschützt und finanziert durch verschiedene Ostblockstaaten, und nach Ende des Kalten Krieges zum Geächteten aller Nationen, der gesucht und gejagt Unterschlupf finden muss, bis er 1994 verhaftet wird.
Verblüffendes und realitätsnahes Politdrama. Selbst die über 5 Stunden Spielzeit mit Untertiteln vergehen im Flug. Edgar Ramirez als Carlos glänzt an allen Fronten mit Souveränität. Sehenswert zudem, wie sich Frisuren, Kleidung, Gebäude und Autos während der über 20 Jahre verändern. Die spannendste Episode mit der Entführung der Ölminister fesselt durch Authentizität. Nach der Pause bei ca. 3 Stunden fällt die Action und Dramatik etwas ab, trotzdem ein tolles cineastisches Epos.

 

C'est la vie

Der französische Filmhit C'est la Vie – so sind wir, so ist das Leben folgt einer ganz normalen Familie durch ihr ganz normales Leben.
In mehreren Episoden begleitet Rémi Bezançon eine durchschnittliche Familie von 1988 bis zum Hier und Jetzt: Taxifahrer Robert (Jacques Gamblin), seine Frau Marie-Jeanne (Zabou Breitman), den beiden Söhnen Albert (Pio Marmai), Raphael (Marc-André Grondin) und der Tochter Fleur (Déborah François). Diese Familie durchläuft einige Probleme: Der uralte Familienhund soll eingeschläfert werden, der älteste Sohn Albert will in die erste eigene Wohnung ziehen, die Mutter versucht sich noch mal als Studentin, der Vater bemüht sich erfolglos, mit dem Rauchen aufzuhören, der andere Sohn Raphael bekommt wenig auf die Reihe ist aber trotzdem ein sympathischer Typ, Tochter Fleur entdeckt die erste Liebe.
Es wird geheiratet, sich gestritten und wieder versöhnt... alle Krisen irgendwie durchstanden, eben so, wie im Leben und in den meisten stinknormalen Familien. Geschwisterliebe und dickste Familienbande – das ist die Botschaft, die uns C'est la vie vermittelt – und das tut sie mitsamt der Laiendarsteller ausgesprochen amüsant, sympathisch, authentisch und lebensbejahend inklusive der Schlussdramatik.

• Spieleautor
• Ludografie
• Spielekritiken
• Filmkritiken
• Webblog
• Spielideen

Bewertung

• 6: Genial - Highlight des Jahres
• 5: Toller Film - sollte man gesehen haben
• 4: Der Film hat mir gut gefallen
• 3: Netter Film - dafür muss man aber nicht ins Kino gehen
• 2: Naja - nicht so der Hit
• 1: Zeitverschwendung - nicht mein Geschmack

© Irongames.de 2012 | Impressum | Kontakt